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从零到大师!ai绘画教程,手把手教你成为数字艺术达人!
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从零到大师!ai绘画教程,手把手教你成为数字艺术达人!

从零到大师!ai绘画教程,手把手教你成为数字艺术达人! 嘿,小伙伴们!是不是每次看到那些炫酷的数字艺术作品,心里都痒痒的,恨不得自己也能挥动画笔,创作出令人惊叹的作品?别急,今天咱们就来聊聊如何从零开始,一步步成为数字艺术大师! — 想象一下,你坐在电脑前,手指在键盘和鼠标上跳跃,屏幕上逐渐显现出一幅幅色彩斑斓、充满创意的画作。 是不是觉得遥不可及?其实,只要掌握了正确的方法和技巧,你也能成为那个让人羡慕的数字艺术达人! 首先,咱们得从基础开始。 数字绘画和传统绘画虽然工具不同,但原理相通。 你得先了解色彩、构图、光影这些基本概念。 别担心,这些都不是什么高深莫测的东西,只要多观察、多练习,很快就能上手。 在学习过程中,你可能会遇到一些困惑和难题。 比如,怎么调色才能调出想要的颜色?怎么构图才能让画面更有层次感?这时候,你就需要一个好帮手来答疑解惑了。 说到这里,不得不提一下“ai机西”这个公众号。 它里面不仅有丰富的数字绘画教程,还有专业的老师在线解答问题。 关注它,绝对能让你的学习之路更加顺畅。 (悄悄告诉你,这可是我从无数教程中筛选出来的宝藏哦!) 好了,言归正传。 掌握了基础知识之后,咱们就可以开始动手实践了。 一开始,你可以从简单的图形和线条开始练习,比如画个苹果、画个杯子什么的。 别小看这些简单的练习,它们可是打好基础的关键。 随着练习的深入,你可以逐渐尝试更复杂的作品。 比如,画一幅风景画,或者创作一个卡通角色。 这时候,你会发现,原来数字绘画的世界竟然如此广阔和有趣。 你可以随意调整颜色、形状和纹理,创造出独一无二的作品。 当然,要想成为真正的数字艺术大师,光有技巧是不够的,还得有创意和灵感。 这就需要你平时多观察、多思考、多积累。 比如,你可以看看那些优秀的数字艺术作品,分析它们的构图、色彩和创意点。 也可以去大自然中走走,感受那些美好的瞬间,将它们转化为笔下的画作。 在这个过程中,你可能会遇到瓶颈期,感觉怎么画都画不出满意的作品。 这时候,千万别灰心丧气。 记住,每个大师都经历过这样的阶段。 你可以试着换个风格、换个题材,或者停下来休息一段时间,让大脑放松放松。 说不定,灵感就在不经意间闪现了呢! 经过一段时间的刻苦学习和实践,你会发现自己的绘画水平有了质的飞跃。 从最初的菜鸟到现在的半专业选手,你已经能够创作出让人眼前一亮的作品了。 这时候,你可能会想,能不能把自己的作品分享出去,让更多的人看到呢? 当然可以!现在有很多数字艺术平台和社交媒体都支持上传和分享作品。 你可以把自己的得意之作上传上去,让更多的人欣赏到你的才华。 说不定,还能吸引到一些志同道合的小伙伴呢! 不过,要想在众多的作品中脱颖而出,你还得学会一些营销和推广的技巧。 比如,给自己的作品起个吸引人的标题,写一段精彩的描述,或者参加一些数字艺术比赛和活动。 这些都能让你的作品得到更多的曝光和关注。 说到这里,不得不再次提到“ai机西”这个公众号了。 它里面不仅有教程和答疑,还经常发布一些数字艺术比赛和活动的信息。 关注它,你就能第一时间了解到这些机会,让自己的作品有机会展现在更多人面前。 你可能的疑问 Q1:...
【水彩之翼教育】教你绘画中人物的阴影画法教程!
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【水彩之翼教育】教你绘画中人物的阴影画法教程!

我们在画人,或者一个物体的正,侧,顶,底光时。因为生活中比较常见,对画面的感觉积累了足够的经验,因此会很简单的画出效果。 哪怕是遇到不熟练的物体和人物结构,也可以通过各种方式,自己身体力行,例如寻找参考照片或是模型,总之会很轻松的找到这四种光源的参照。 只是我们在具体到创作的时候,通常会面临许许多多的变数。我们可能会给人物或者主体周围加上装饰物,例如蝴蝶。也可能处在一片森林绿荫下,有着美丽复杂的光斑。或是在城市的钢铁泥管周围。 总之,只要是处在一个环境下,只要光线比较明确,我们就会经常面临被种种不同的外部物体遮挡的情况。这时候主角的暗部就会变得丰富,不规则,同时也变得有挑战性起来。 我们试着把女孩和照片放在一起。要用怎么样的思维,才能把树的阴影投到女孩上,处理得让她自然的融入环境中呢。 这个时候肯定会有同学自信的站出来“这个我会!”。然后满脸写着无敌底掏出正片叠底图层。 最后出来的效果大概就会是这样。也许在第一遍正片叠底的时候,人物颜色融进去了,新加的,受环境影响的阴影却怎么调整都比较生硬。最后要不硬是把阴影间反复柔和,最终显得油。或者承认自己做不来,在浪费时间之前改回去。 所以我们可以换个思维,合成大暗部后,暗部不会变成两层,不会变成三层,而是始终在一层。变的只是暗部的形状。 可以发现,暗部的形状容错率是很高的,对周围的环境做出反应,就会很容易得到有效果的阴影。 合成大暗部时,我们不是用暗部去叠加,而是让暗部去延申。让它色块里原本的暗部颜色顺着形状长出来。 颜色相同的地方,长出来的暗部也相同(会受到反光,遮挡物体透明的影响。但是总体处于整体的状态。) 顺着这个思路去创造遮挡阴影,就可以很好的融入照片的环境里。 单独拆开的叠加暗部,会画起来费时费力,光感也会变得散乱。 最后影响的是整幅画的代入感。要把暗部当成越拼越大的积木。它永远是一个整体。 返回搜狐,查看更多 责任编辑:
国画兰花绘画的技法,你知道哪些?最全的兰花教程,不容错过!
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国画兰花绘画的技法,你知道哪些?最全的兰花教程,不容错过!

一、兰花的结构与画法 1、画花须有疏密、正侧、向背、偃仰、含放、呼应之关系。 2、用笔勿选过硬的狼毫笔,兼毫或白云为上。水分勿多,多则容易出现墨溢、肥腻现象,也不可太少,少则干枯,无兰花清润之味。墨色一般为淡墨,体现兰花润透、雅逸之特性。 3、等墨快干时点蕊,蕊的点法尤如草书之中“上”“下”字等。花托起到调节画面的作用,画兰时根据疏密需要安排,可有可无。用笔之间注意虚虚实实,勿平均用力,防止死板无轻盈感。 4、画兰花的叶子,出笔画劲利。一笔之中,起伏、断续、提按转折均需要交待清楚,收笔勿浮华。 5、第二笔与第一笔相交,称“交凤眼”,第三笔从第一第二笔之间插出,称作“破凤眼”。画兰叶多用狼毫笔或兼毫笔,出笔收笔如写草书般讲究。兰叶的画法变化无穷,或直或曲随性而变,笔笔之间要气脉相连。 二、画兰花的注意要点 1、主次关系 画面之中,布局勿平均对待,整株兰叶、兰花要分清主次关系。在上图中,左边居中的兰花有三朵,兰叶较之右边更多,故此株为主,而右边相望的一株为次。 2、虚实关系 前实后虚,方显空间的深度关系。实笔不肿,虚笔不浮。在画面中,虚实处理应该是矛盾的统一体,无虚则无实,无实则无虚,两者相辅相成,这样才能产生画面节奏。画面中有了矛盾再让其相互“和谐”,画面才有了“故事”,有了看点和趣味。 3、疏密关系 上图中开花的主茎与兰花根部为密,未开花的右上方花茎为疏,兰叶的交错结构要错落有致。古有“密不透风,疏可走马”之说,线条分割画面时切忌平均分割画面物象空间。除了布局的疏密关系外,兰叶结构本身也讲究疏密关系,指的是叶与叶之间的“穿插”。画兰花难就在于此,线条穿插如草书中线条的穿插,极其讲究。切忌多线交于一点形成“十字交叉”、“米字交叉”。也不可多线平行而出。 4、藏露关系 兰花要分前后,即藏露,有花挡叶或叶挡花,方显出层次的微妙变化。藏露皆要含蓄,勿平均处理。意笔兰花虽精概其意,但其生长规律出枝穿叶皆要交待清楚。藏时不可过,过则无法表达兰花为主体的画面传达。画面的空间关系也不可过多,在藏露上多为二到三个层次就可以了,过多的空间前后关系会破坏画面线条的用笔趣味。 5、开合关系 兰叶与花头交叉取势时要理清大关系的开合关系与局部的开合关系。兰叶有静态之中的弧线放射状,有疾风中一边取势的倾斜同向状。若画面下方兰叶大部分右倾,偶有几片向左伸展则可打破同向的单调,但应控制好数量,多变则杂。若右边兰叶为合者则勿过分明显,以防机械做作。画兰花时,次要的墨线可以反向出笔增加线条的丰富性。画面之中有了开合关系就多了趣味,若一味地只开不合或只合不开则缺少对比和矛盾,缺少变化。 6、呼应关系 主茎兰花显弧线形向下弯曲,其势伸向了画面的下方,在右下有一花头向上呼应,有若小鸟呼唤林中群伴,姿态生动、含蓄,画面自然回味无穷。大势兰叶向左下边延伸,根部若有树枝小叶同样要与之相呼应。在一幅画中,呼应关系若太过则只能使画面变得程式化、单调,故呼应的处理应以“似是而非”为妙。 三、兰花的具体画法 1、水墨兰花的画法: 笔尖淡墨果断肯定地向下写出兰花花瓣,尤如写行书、草书般爽快。过慢则渗化不清。花瓣的交叠注意疏密,花头用笔要连贯,勿画一瓣调一次墨。用笔时提按、虚实要有变化,切忌无墨色及无轻重的变化,点花心要等花头墨色快干时着手。用笔要劲利、潇洒,每笔皆要讲究笔法,如同书法一般,勿浮滑尖薄。 画兰叶一笔之中要有提按、转折的变化,但不可叶叶雷同。意笔兰叶的转折无需分出浓淡,整片叶大体以同一种墨色深浅为宜。兰叶穿插尤为重要,不仅要多练习、观察其穿插的规律,亦要欣赏草书作品,从中体会抽象的线条穿插的韵律之美。 2、颜色兰花画法: 先用毛笔蘸取三绿色,笔尖再蘸赭石色,色勿厚勿脏,一笔连贯画完整朵花头。花托部分亦同样处理。花心用胭脂加墨点出。叶可用纯墨或者花青加墨来处理。用颜色画兰花时,色彩的多少搭配亦要分清楚。整幅画面要明确何种颜色为主、何种颜色为辅。 3、双勾兰花画法: 双勾亦称白描,此类画面中,兰花花头一般会用浓墨勾勒与兰叶区分出来,用笔也注意线条与兰叶的不同变化,可用淡墨提边线以丰富画面的层次和效果。兰叶墨色忌过分单调,要有浓淡变化。双勾兰花线条勿平均对待,当讲究轻重、虚实等多种变化。双勾兰花在画面之中多与石头或没骨法兰花相互搭配。 4、没骨与双勾结合画法: 由于双勾兰花在画面中用墨的面积小、分量轻,故多为调整画面丰富层次之用。在已经处理好疏密关系的没骨兰花稿上可以加配双勾兰花来达到“满构图”繁茂的效果。双勾兰花一般墨色不宜过浓,过浓则无法突显空间的前后关系。 附名家兰画作品欣赏 高剑父兰花作品 黄胄兰花作品 黄胄兰花作品 黄胄兰花作品 黎雄才兰花作品 黎雄才兰花作品 黎雄才兰花作品 唐云兰花作品 唐云兰花作品 张大千兰花作品 潘天寿兰花作品 潘天寿兰花作品 潘天寿兰花作品 图文来源于网络,版权归原作者所有,侵权必删。 —— 六墨堂好物推荐...
魏衍达工笔葡萄《小翠绿》绘画步骤教程!
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魏衍达工笔葡萄《小翠绿》绘画步骤教程!

信 提示: “蓝色字“↑关注 👆👆 葡萄,葡萄科葡萄属木质藤本植物,小枝圆柱形,有纵棱纹,无毛或被稀疏柔毛,叶卵圆形,圆锥花序密集或疏散,基部分枝发达,果实球形或椭圆形。葡萄是世界最古老的果树树种之一,葡萄原产亚洲西部,世界各地均有栽培。 ………………………………………………………………………………….. 在画本作品时需要注意绿葡萄墨稿以对比为主,不要整体画太黑。绿葡萄比较干净透亮,上色分染时尽量染匀,否则画面容易脏乱。要薄染多染,干透再下笔。 ……………………………………………………………………………… 魏衍达工笔《小翠绿》绘画步骤教程 ………………………………………………………………………………… 第一步:勾线,除最右侧虚化的葡萄用淡墨外,画面其他部分用中墨勾线。葡萄勾线时不要强求一笔勾完,可分多次勾完,但要做到衔接自然流畅。叶片勾线时,注意叶筋的衔接处顿笔。 ………………………………………………………………………………. 第二步:上底色及墨稿。底色可直接用茶色上,注意调淡一些,多上几次,平涂即可。绿葡萄的墨稿重点在于拉开层次,不要整体上的太黑。上墨稿时注意画面的虚实关系的把控,比如最右侧葡萄相对主体葡萄墨稿要淡些,对比也弱一些。叶子墨稿,直接用墨分染即可。注意叶片的转折起伏变化,可刻意留一些小叶筋留白。 ………………………………………………………………………. 第三步:藤黄分染葡萄,藤黄罩染叶子,藤黄分染蝴蝶。藤黄加三绿(各一半)分染叶子。 第四步:藤黄加三绿(各一半)罩染葡萄。朱磦分染蝴蝶。 第五步:深化背景。酞青蓝加藤黄加胭脂加少量的墨,大空分染,小空平涂。根据个人爱好留一些笔触。藤黄提葡萄反光,藤黄罩染叶子。可用赭石分染部分叶尖,以丰富画面。提钛白、画水珠、点果蒂、细化蝴蝶细节。最后整体调整,完成。 作者:魏衍达,男,1987年生,山东淄博人,淄博市美协会员,现为职业画家,自幼酷爱绘画,具备扎实的艺术功底和艺术素养。先后得到诸多工笔画名家的亲授和指导。擅长工笔花鸟,技法高超娴熟,格调古雅稳重。作品利用西画的光影与中国画传统技法巧妙融合,外象与本质都得到充分的表达,有着鲜明的个人艺术特色。作品长期被国内外藏家收藏。 版权说明:视频源于网络,如有侵权请联系返回搜狐,查看更多 责任编辑:

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