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历经一个月的激烈角逐与创意碰撞，由上海市嘉定区南翔镇人民政府主办，旨在挖掘并展示AI技术在文化创意领域的无限潜力的“提示未来”上海国际AIGC创作大赛于8月1日揭晓了获奖名单，并由获奖者分享15万元的总奖金池。 “提示未来”上海国际AIGC创作大赛 创意累计700+作品，18万+浏览，诠释嘉定双重魅力 此次大赛，以嘉定区丰富的文化底蕴和产业特色为蓝本，激发出全球创作者的灵感火花。自大赛启动以来，共收到来自全国各地的746件投稿作品，其中33件视频类作品、21件平面类作品和10件人气作品从众多作品中脱颖而出入围大赛。这些作品以独特的视角、精湛的技术和深刻的内涵，生动诠释了嘉定区作为历史文化名城与现代科技高地的双重魅力。 “提示未来”上海国际AIGC创作大赛获奖作品（视频类部分片段截图） 参赛者们巧妙运用AI技术，结合艺术设计与视觉表达，将嘉定的历史故事、自然景观、产业发展等元素融入作品中，创造出了一件件令人耳目一新的视觉盛宴。 非遗与现代设计的精彩碰撞，作品前三甲揭晓 经过最终评选，《嘉定棋局》《嘉定1217》《嘉定汇龙》分别获得视频组前三名，《嘉境人文，定情之旅》《非遗竹编 织梦嘉定》《嘉定•银河城市ID》分别获得平面组前三名。 “提示未来”上海国际AIGC创作大赛获奖作品第一名（平面类部分节选） “提示未来”上海国际AIGC创作大赛部分获奖作品第二名（平面类部分节选） “提示未来”上海国际AIGC创作大赛的举办，不仅为嘉定区乃至全国的文化创意产业注入了新的活力，也为AI技术在艺术领域的应用探索了新的路径。我们希望“提示未来”上海国际AIGC创作大赛未来能够继续深化与世界创意机构的合作，搭建更多元化的交流平台，推动科技与艺术的深度融合，共同开启文化创意产业的新篇章。 申请创业报道，分享创业好点子。点击此处，共同探讨创业新机遇！

对于刚接触板绘的新手来说，不太会表现作品明暗关系。可能在动手绘画之前有了解过五大面三大调，但是还不够详细。今天就给学习板绘的萌新们详细的扒一扒，相信看完这篇文章你就能彻底地理解了哦！ 我们从最简单的球体来大概分解说明一下： 首先一个球体是要具备它的固有色的，简单来说就是一个底色。 再画出暗部反光和投影。 根据光线的强弱画亮部，再处理清楚反光。 高光和细节处理。 如果想要把它变成铁球，可以加强一些高光和一些铁斑的质感。不同的材质他们的素描关系高光、反光、明暗对比都是有一定区别的。 三大面 受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再加上中间层次的侧光面（灰度），也就是常说的三大面：背光面、受光面、侧光面，即黑、灰、白。 物体在光线的照射下产生了明暗，物体都是有许多大小不同的面组成的。各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次。 五大调 五调：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。 1. 高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。 2. 高灰部：高光与明暗交界线之间的区域，层次变化非常丰富。 3. 明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。明暗交界不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结果转折发生变化。 4. 反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。 5. 投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。 在基础绘画学习中明确的表现物体的三大面五大调，有助于表现物体的体量感、质感；有助于体现画面的空间感、层次感。 特殊形体、特殊材质的物体受光影响后，不会产生明确的三大面五大调变化。如：液体、玻璃、金属等。如果画面看起来脏、颜色不协调，大部分都是五大调没有画好的原因。 以上内容就是为大家整理分享的优质教程，主要是教大家如何绘画中三大面五大调的方法，超级实用，相信这个教程一定会对大家有所帮助，赶紧收藏练习吧~返回搜狐，查看更多 责任编辑：

从零到大师！ai绘画教程，手把手教你成为数字艺术达人！ 嘿，小伙伴们！是不是每次看到那些炫酷的数字艺术作品，心里都痒痒的，恨不得自己也能挥动画笔，创作出令人惊叹的作品？别急，今天咱们就来聊聊如何从零开始，一步步成为数字艺术大师！ — 想象一下，你坐在电脑前，手指在键盘和鼠标上跳跃，屏幕上逐渐显现出一幅幅色彩斑斓、充满创意的画作。 是不是觉得遥不可及？其实，只要掌握了正确的方法和技巧，你也能成为那个让人羡慕的数字艺术达人！ 首先，咱们得从基础开始。 数字绘画和传统绘画虽然工具不同，但原理相通。 你得先了解色彩、构图、光影这些基本概念。 别担心，这些都不是什么高深莫测的东西，只要多观察、多练习，很快就能上手。 在学习过程中，你可能会遇到一些困惑和难题。 比如，怎么调色才能调出想要的颜色？怎么构图才能让画面更有层次感？这时候，你就需要一个好帮手来答疑解惑了。 说到这里，不得不提一下“ai机西”这个公众号。 它里面不仅有丰富的数字绘画教程，还有专业的老师在线解答问题。 关注它，绝对能让你的学习之路更加顺畅。 （悄悄告诉你，这可是我从无数教程中筛选出来的宝藏哦！） 好了，言归正传。 掌握了基础知识之后，咱们就可以开始动手实践了。 一开始，你可以从简单的图形和线条开始练习，比如画个苹果、画个杯子什么的。 别小看这些简单的练习，它们可是打好基础的关键。 随着练习的深入，你可以逐渐尝试更复杂的作品。 比如，画一幅风景画，或者创作一个卡通角色。 这时候，你会发现，原来数字绘画的世界竟然如此广阔和有趣。 你可以随意调整颜色、形状和纹理，创造出独一无二的作品。 当然，要想成为真正的数字艺术大师，光有技巧是不够的，还得有创意和灵感。 这就需要你平时多观察、多思考、多积累。 比如，你可以看看那些优秀的数字艺术作品，分析它们的构图、色彩和创意点。 也可以去大自然中走走，感受那些美好的瞬间，将它们转化为笔下的画作。 在这个过程中，你可能会遇到瓶颈期，感觉怎么画都画不出满意的作品。 这时候，千万别灰心丧气。 记住，每个大师都经历过这样的阶段。 你可以试着换个风格、换个题材，或者停下来休息一段时间，让大脑放松放松。 说不定，灵感就在不经意间闪现了呢！ 经过一段时间的刻苦学习和实践，你会发现自己的绘画水平有了质的飞跃。 从最初的菜鸟到现在的半专业选手，你已经能够创作出让人眼前一亮的作品了。 这时候，你可能会想，能不能把自己的作品分享出去，让更多的人看到呢？ 当然可以！现在有很多数字艺术平台和社交媒体都支持上传和分享作品。 你可以把自己的得意之作上传上去，让更多的人欣赏到你的才华。 说不定，还能吸引到一些志同道合的小伙伴呢！ 不过，要想在众多的作品中脱颖而出，你还得学会一些营销和推广的技巧。 比如，给自己的作品起个吸引人的标题，写一段精彩的描述，或者参加一些数字艺术比赛和活动。 这些都能让你的作品得到更多的曝光和关注。 说到这里，不得不再次提到“ai机西”这个公众号了。 它里面不仅有教程和答疑，还经常发布一些数字艺术比赛和活动的信息。 关注它，你就能第一时间了解到这些机会，让自己的作品有机会展现在更多人面前。 你可能的疑问 Q1：...

我们在画人，或者一个物体的正，侧，顶，底光时。因为生活中比较常见，对画面的感觉积累了足够的经验，因此会很简单的画出效果。 哪怕是遇到不熟练的物体和人物结构，也可以通过各种方式，自己身体力行，例如寻找参考照片或是模型，总之会很轻松的找到这四种光源的参照。 只是我们在具体到创作的时候，通常会面临许许多多的变数。我们可能会给人物或者主体周围加上装饰物，例如蝴蝶。也可能处在一片森林绿荫下，有着美丽复杂的光斑。或是在城市的钢铁泥管周围。 总之，只要是处在一个环境下，只要光线比较明确，我们就会经常面临被种种不同的外部物体遮挡的情况。这时候主角的暗部就会变得丰富，不规则，同时也变得有挑战性起来。 我们试着把女孩和照片放在一起。要用怎么样的思维，才能把树的阴影投到女孩上，处理得让她自然的融入环境中呢。 这个时候肯定会有同学自信的站出来“这个我会!”。然后满脸写着无敌底掏出正片叠底图层。 最后出来的效果大概就会是这样。也许在第一遍正片叠底的时候，人物颜色融进去了，新加的，受环境影响的阴影却怎么调整都比较生硬。最后要不硬是把阴影间反复柔和，最终显得油。或者承认自己做不来，在浪费时间之前改回去。 所以我们可以换个思维，合成大暗部后，暗部不会变成两层，不会变成三层，而是始终在一层。变的只是暗部的形状。 可以发现，暗部的形状容错率是很高的，对周围的环境做出反应，就会很容易得到有效果的阴影。 合成大暗部时，我们不是用暗部去叠加，而是让暗部去延申。让它色块里原本的暗部颜色顺着形状长出来。 颜色相同的地方，长出来的暗部也相同（会受到反光，遮挡物体透明的影响。但是总体处于整体的状态。) 顺着这个思路去创造遮挡阴影，就可以很好的融入照片的环境里。 单独拆开的叠加暗部，会画起来费时费力，光感也会变得散乱。 最后影响的是整幅画的代入感。要把暗部当成越拼越大的积木。它永远是一个整体。 返回搜狐，查看更多 责任编辑：