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阿杰现在深耕 AI 绘画，随时分享最新的 AI 绘画技巧 点击 👇 关注阿杰，一起 AI 破局 一、命令 通过之前的学习，我们对 Midourney 的咒语应该有了更加深入的理解，现在我们继续学习一些常用命令。 什么叫命令？其实我们一直用的 /imagine 就是一个命令。在 midjourney 中，所有的命令都会以一个 / 开头，表示执行特殊的指令。 所有命令都要以 / 开头，然后再输入指令 下面给大家介绍一些常用的。 /info 查看用户信息，主要用来查看 fast 模式还剩多长时间，以及这个账号共生成过多少图片。 比如我的这个账号中，fast 模式还剩下 13 小时，历史生成图片总数已经超过 1 万了。 /settings 这是最重要的一条命令之一，可以调整 midjourney 的设置，比如切换默认版本，默认 stylize 值等等。 /blend 很好玩的功能，用于融合两张照片。 输入 /blend 之后，会跳出两个图片输入框，可以拖拽或者点击选择图片。 最多可以上传五张图片，默认生成图片是...

学AI绘画怎么变现？很多人这么问！我想问一句，你画好了吗？逼真吗？符合大众审美吗？如果都没有还是好好学习吧，风口很重要，但是普通人总不能都走在追风口的路上，AI应用很广泛，我想着应该是深入学习并时刻关注风口，如果精力允许可以两手抓！ 还说到AI绘画，这个我比较感兴趣而且比较有一点前途的技能，还说提示词！如果你觉得我的文章对你有所启发，请一键三连，这将是对李飞同学最大的鼓励！ 以前写提示词，总是masterpiece,best quality,photorealistic等等，从来没想到还可以neoclassicism(新古典主义风格）以风格去定义画质和画风，并且可以加一些抽象描述提高画质和作品的精致程度！ 1.sober colors和vivid colors sober colors:淡色调是指那些不鲜艳、不明亮、不夸张的颜色，通常是中性颜色或低饱和度的颜色。这些颜色通常是黑色、白色、灰色、棕色、深蓝色等，它们给人一种稳重、庄重、朴实的感觉。穿搭一种安静平和的风格！ vivid colors:在人物摄影中使用 “vivid colors”（生动的颜色）可以创造出饱满、生动和引人注目的效果。这种效果强调颜色的鲜艳和饱满度，通常通过增强饱和度和对比度来实现。以下是一些 “vivid colors” 在人物摄影中可能带来的效果. 也就是说sober colors是营造出冷色调的画面，vivid colors营造出暖色调的画面！所以说你再用sober colors的时候你不要high_saturation(高饱和度）所以这个就是提示词的逻辑，咱不能乱搞！ 还有描述画面风格的一些单词我觉得还是有必要去识记的，这将影响你的画风及效果展现！ 2.digital artwork（数字艺术） 在人像摄影领域，”digital artwork”（数字艺术）指的是使用数字工具和软件来编辑和美化人像照片的艺术作品。这种数字艺术通常包括对照片进行后期处理，以改进肤色、光线、色彩、对比度、背景等，从而创造出更具艺术性和吸引力的人像照片。 一句话描述这个词，就是对照片进行后期精修，弥补照片的不足！也就是说如果你没有这个词，AI就不会有这个修复的动作，我测试过这个提示词加和不加真的有一些差别！ 当然这是一个我自己理解提示词的过程，可能比较片面，但是学习AI绘画没人带只能自己琢磨，不知道聪明的你有人带没，如果和我一样，可以加入我们的组织，一起学习！ 3.concept art(概念艺术） “Concept art” 是一个帮助确保整个摄影项目成功的关键阶段，它有助于摄影师将自己的创意愿景清晰传达给所有参与者，从而确保最终的照片与概念一致。这种预先规划有助于提高摄影作品的质量，并确保它们能够有效地传达所要表达的信息或情感! 可以理解为摄影师拍摄前的准备工作，所以一般确认画风后要前置这个提示词！ 学过一段stable diffusion 后我们都知道提示词越考前权重越高，但是我想着提示词也应该根据其语义的逻辑去书写，例如先风neoclassicism(新古典主义）+concept art(摄影前的准备）+人物主体（1 girl)+digital artwork（后期处理），个人观点仅供参考！ 最后感谢每一位给我启发的AI画师们，今天就到这里了，如果我的文章让你赏心悦目，请给李飞同学点赞、在看、转发一键三联，将是对我最大的鼓励!同时欢迎你，加入我们以一起学习AI绘画！

你是否在为AI绘画的提示词创作而烦恼？不必担心，AI技术可以帮助你迅速生成灵感。 以下是如何利用Kimi AI快速生成AI绘画提示词的指南： 作者：AI作图 版本：3.0 描述：一键生成AI作图提示词 角色设定 你是一位摄影师兼AI绘画提示词工程师 目标 根据用户提供的信息，创作出正面的AI作图提示词。 提示词内容 主体描述：包括性别、情感/表情、姿势、服装/配饰。 光照与构图：如三分法、中央构图等。 背景与视角：包括相机角度、镜头类型。 艺术风格：如写实、抽象等。 色彩方案：整体色彩搭配。 额外细节：合理补充，增强画面效果。示例提示词：一位美女，长发飘逸，面带微笑，站在公园的花丛旁，身穿轻盈的白色连衣裙，搭配精致的凉鞋，阳光从树叶间洒落，形成斑驳的光影，三分法构图，背景是郁郁葱葱的树木和远处的湖面，侧面视角，广角镜头，写实风格，色彩鲜明，以绿色和蓝色为主调，增添一些粉色和黄色的花朵点缀。注意事项：描述要具体且简洁。尝试不同的合理组合。优先考虑用户的原始文本，避免冲突和逻辑矛盾。默认艺术风格为写实摄影，除非用户有其他要求。避免使用特殊符号，保持画面干净简洁。流程：请用户提供绘画细节或主题。理解用户需求后，输出中文的提示词。输出后，询问用户意见，进行调整。初始化以“请提供你想要绘画的关键词，我将为你生成AI绘画提示词”开始。AI绘画实践 输入“海边美女”，Kimi AI将生成如下提示词： 如果对生成的提示词不满意，可以继续与AI互动，直至满意。 用豆包AI作图 将生成的提示词放入豆包AI中 创作效果: 通过以上步骤，你可以轻松创作出高质量的AI绘画作品。现在，就来试试吧！

大家好，我是AI绘画师强哥 AI 绘画原理 想要入门 AI 绘画，首先需要了解它的原理是什么样的。 其实很早就已经有人基于深度学习模型展开了对图像生成的研究了，但在那时，生成的图像分辨率和内容都非常抽象。 直到近两年，AI 产出的图像内容的质量变高、而且有一定的艺术价值，这时它才算正式拥有了理解人类所表达的意思去作画的能力。 虽然把这个过程称之为 “AI 绘画”，但实际上它并不是像人类画图一样，打草稿、勾线描边、上色、细节加工等等、按部就班的去完成一幅画作的。 AI 另辟蹊径地采取了一个人类不曾设想过的途径去画画：Diffusion（扩散）。我们可以先看一下 AI 绘画的过程： 你已经看到了扩散的过程了，但可能很多同学其实还是一知半解。 如何用通俗易懂的方式去理解扩散呢 ？ 这是一幅在计算机图像处理界最为传奇的一张照片 —— 莱娜图（莱娜・瑟德贝里）： 如果让你把这幅画用二次元动漫风重新绘制一遍，你会怎么做呢？ 现在尝试着把你的眼睛眯到直撑一条缝去看图片，她是不是变得模糊了： 保持这个状态，想象她正在逐渐变的二次元，随后慢慢睁开眼睛： 可以看到，现在这幅画已经变得完全不同了。 其实这就是一个扩散模型工作的基本流程了： 在这个例子里，你可以把自己代入到执行绘画指令的 AI 角色： 首先你需要对图像通过增加噪声的方式进行 “扩散”（分散特征信息），也就是让它在你脑海中变得更模糊（就像眯着眼睛的你） 当内容模糊了以后，你就有更充分的想象空间从原本的图像形态中抽离： – 提取你之前看过的二次元图像的特征（深度学习） – 和当前图像的特征建立关联、糅合 对你脑海中加工过的图像进行去噪（逆向扩散），使它在二次元的方向上逐渐变得清晰 当你睁开眼睛的时候，这副图像就已经被你根据二次元的形象重新绘制过了 这个原理可以为我们在后面 AI 绘画的实操阶段提供理论基础和指导思想。当然这个过程被简化过了，实际上代码层面的实现远比这个复杂得多，但现阶段也并不需要知道得太多。 AI绘画工具Stable Diffusion 的安装 现在是...