我们在画人，或者一个物体的正，侧，顶，底光时。因为生活中比较常见，对画面的感觉积累了足够的经验，因此会很简单的画出效果。
哪怕是遇到不熟练的物体和人物结构，也可以通过各种方式，自己身体力行，例如寻找参考照片或是模型，总之会很轻松的找到这四种光源的参照。
只是我们在具体到创作的时候，通常会面临许许多多的变数。我们可能会给人物或者主体周围加上装饰物，例如蝴蝶。也可能处在一片森林绿荫下，有着美丽复杂的光斑。或是在城市的钢铁泥管周围。
总之，只要是处在一个环境下，只要光线比较明确，我们就会经常面临被种种不同的外部物体遮挡的情况。这时候主角的暗部就会变得丰富，不规则，同时也变得有挑战性起来。
我们试着把女孩和照片放在一起。要用怎么样的思维，才能把树的阴影投到女孩上，处理得让她自然的融入环境中呢。
这个时候肯定会有同学自信的站出来“这个我会!”。然后满脸写着无敌底掏出正片叠底图层。
最后出来的效果大概就会是这样。也许在第一遍正片叠底的时候，人物颜色融进去了，新加的，受环境影响的阴影却怎么调整都比较生硬。最后要不硬是把阴影间反复柔和，最终显得油。或者承认自己做不来，在浪费时间之前改回去。
所以我们可以换个思维，合成大暗部后，暗部不会变成两层，不会变成三层，而是始终在一层。变的只是暗部的形状。
可以发现，暗部的形状容错率是很高的，对周围的环境做出反应，就会很容易得到有效果的阴影。
合成大暗部时，我们不是用暗部去叠加，而是让暗部去延申。让它色块里原本的暗部颜色顺着形状长出来。
颜色相同的地方，长出来的暗部也相同（会受到反光，遮挡物体透明的影响。但是总体处于整体的状态。)
顺着这个思路去创造遮挡阴影，就可以很好的融入照片的环境里。
单独拆开的叠加暗部，会画起来费时费力，光感也会变得散乱。
最后影响的是整幅画的代入感。要把暗部当成越拼越大的积木。它永远是一个整体。
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